Una musica strana e inclassificabile viene presentata da una delle rare apparizioni discografiche di Ciammarughi, figura di spessore e tanto ammirata quanto appartata. Il pianista sembra qui superare il minimalismo, senza dimenticarsene, andando a recuperare esperienze classiche precedenti, che vengono filtrate da una sensibilità raffinata e da una scrittura sapiente e minuziosa. In Audiodrome pare trasparire un riferimento all'impressionismo debussyano; in Tanguy al descrittivismo più rimato e pittoresco di Villa Lobos.In tutto il Cd il quartetto Tetraktis trama con parsimonia una variegata gamma percussiva, incentrata prevalentemente sugli aspetti più melodici e narrativi, accentuando i tenui pastelli pensati dal leader. Ciò può ricordare certi lavori di Gary Barton, oppure le partiture più delicate di M'Boom Re: Prcussion o di Odwalla. Percussioni ritmicamente più toniche si materializzano in Vortivelox e Anabasys. Lo spunto tematico di quest'ultimo brano, una scala discendente di tre note ribattute, riprende una frase ricorrente del movimento Actiojn rituelle des ancètres della Sagra della primavera di Stravinskij.Ciammarughi firma quindi un'opera importante, indubbiamente coerente e originale, di incrocio fra più generi, forse da gustare più a livello intellettuale che emotivo.

Il pianoforte di Ramberto Ciammarughi si confronta con il Tetraktis Percussioni – ensemble formato da quattro percussionisti, appunto – per un lavoro dalle connotazioni particolari: il contraltare alle dinamiche orchestrali del pianoforte è costituito da un complesso di marimbe, vibrafoni, tamburi e percussioni etniche. Il primo volume delle Liaisons Dangereuses di Ciammarughi si snoda in una affascinante sperimentazione musicale, dagli accenti contemporanei: i suoni, materici e ancestrali, delle percussioni danno alle atmosfere rarefatte del disco colori caldi e i suoni, spesso rotondi e sospesi, aggiungono un senso lirico ed evocativo alle note maggiormente definite del pianoforte.Certamente Liaisons Dangereuses vol.1 pone seri quesiti agli amanti delle classificazioni a tutti i costi. Prendendo spunto dalle parole con cui Ciammarughi presenta il disco, si tratta di un territorio creativo dove le possibilità espressive dell'incontro tra musicisti portano a cercare strade nuove e a sondare le tensioni necessarie nella irripetibilità dell'atto musicale. La scrittura è spesso di matrice classica e lo spazio per le improvvisazioni e per gli slanci solistici, pur presenti, viene veicolato in maniera differente dal solito, secondo una dimensione corale: i cinque musicisti legano linee e idee melodiche attraverso un dialogo, sempre vivo e paritetico, aperto, per sua stessa natura, alle intuizioni del momento e allo sviluppo imprevisto e istantaneo, degli spunti presenti nella composizione.La costituzione dell'ensemble e la disposizione della scrittura non permettono di parlare di dinamiche in senso usuale. Il lavoro propone, per così dire, una dinamica di atmosfere: il senso lirico e il gioco corale dei cinque musicisti realizza una sorta di costante presente, in sospensione eterea e poetica. Non mancano momenti più canonicamente definiti come Tanguy: lo sviluppo del brano, gestito in maniera più morbida e aperta, riprende il filo logico ed espressivo che la formazione segue in tutto il corso del disco. Liaisons Dangereuses vol.1 è un lavoro dalle sfaccettature molto particolari. Ramberto Ciammarughi, con il titolo e con le note di copertina, promette di dar vita a una serie di lavori che nascono da incontri con altri musicisti e altre suggestioni sonore: accettare la sfida di mettere in discussione “gli elementi del discorso musicale e il concetto stesso di fare musica”.

Scrive Ciammarughi che “le relazioni pericolose” sono “quelle che si creano in un rapporto nuovo e delicato tra i musicisti”, quelle che “si formano senza sosta anche nella mente dell'autore quando concepisce e proietta fuori di sé un mondo cangiante di idee e possibilità musicali e lo affida al disegno superiore di una forma”, e sono anche “tutto ciò che ti costringe a vivere l'arte come una necessità e come un riferimento morale”. Parole che riassumono le diverse dialettiche che articolano questo disco: quella tra gli strumenti dell'ensemble, la cui convivenza non è certo frequente; quella tra le musiche che vi interagiscono (il jazz, la tradizione eurocolta); quella tra i musicisti, tutti abituati a muoversi in territori obliqui e trasversali; e infine quella interna a Ciammarughi stesso, artista che non si è mai piegato a logiche commerciali e ha disegnato negli anni un percorso appartato, di grande coerenza. La dicitura “vol.1” lascia auspicare un seguito, che verrebbe a rimpinguare la troppo scarsa documentazione discografica di Ciammarughi. Quanto alla musica, sarebbe davvero difficile trovare una definizione: reminiscenze eurocolte (perlopiù novecentesche, ma qua e là emergono sorprendenti sprazzi bachiani) ed echi di jazz (ma quale jazz, di preciso?) si fondono in brani dalle atmosfere sospese, in cui minimali cellule danno origine a composizioni complesse e articolate, dove l'interazione tra gli strumenti disegna percorsi formali sempre cangianti. Musica di grande originalità, allo stesso tempo avventurosa e rigorosa.